『音楽 ― “音楽”という芸術としてのバレエの根源』バレエ安全指導者資格®︎コラムVol.108

みなさま、こんにちは。
バレエ安全指導者資格®︎事務局です。

今回は、『音楽 ― “音楽”という芸術としてのバレエの根源』というテーマで、講義の内容についてお話したいと思います。

ダンサーとして、そして指導者として、
あなたは音楽についてどこまで理解しているでしょうか。

レッスンで音楽をなんとなく流し、
なんとなく振り付け、
なんとなく指導をする。
そんな日々を送ってきた人もいるかもしれません。

けれど、それは責められるべきことではありません。

なぜなら、私たちは音楽を深く学ばなくてもプロダンサーになれてしまうし、
指導者としてクラスを成立させることもできてしまうからです。

しかし、本当にそれでいいのでしょうか？

バレエは「音楽とともにある芸術」です。
音楽なしのバレエはあり得ません。
つまり、音楽の理解を欠いたまま踊ることは、

地図を読まずに旅をするようなもの。
言語を知らずに詩を語るようなもの。

音楽を知らずして、踊りの本質を掴むことはできません。

たとえば、拍子やリズムの違いを説明できないまま振付をすると、
ダンサーは“動きのタイミング”だけを追いかけるようになり、
音楽という生命線を失った踊りは、ただの「形」に落ちてしまいます。

音を知らずに踊るとは、物語の意味を知らずにセリフを喋るようなものなのです。

音楽には、テンポ、拍子、リズム、和声、構造、文化的背景など、膨大な情報が含まれています。

それを掴み取れるダンサーは、
「なぜこの動きが心地よいのか」
「なぜこのテンポで踊るのか」
「なぜここで空気が変わるのか」

その“理由”を身体で理解しています。

本番の舞台での表現だけではありません。
バレエの音楽性は、バーの最初のプリエの瞬間から始まっています。

本資格での音楽の講座では、作曲家・東俊介先生とピアニスト・瀬川玄先生をお迎えし、
音楽とバレエの関係を【感覚】と【理論】の両面から学びます。

● 東俊介先生（作曲家）
拍子・リズム・キャラクター音楽をテーマに、
まずは音楽の基礎と音楽を身体で感じること、また表現することについて理解し、
さらに各国のリズムの“文化”を体験しながら習得していきます。

「国の呼吸」を知ることで、動きの質が自然と変わります。

● 瀬川玄先生（ピアニスト）
和声を軸に、“音楽が物語をつくる仕組み”を学びます。
なぜ人は音楽で感動するのか、その仕組みを理解すること。

旋律の背後にある響きの流れを知ると、
これまで曖昧だった表現に「理由」が生まれ、
指導の言葉にも深みと説得力が宿ります。

音楽を知らない指導は、どうしても表面的になります。

「もっと速く」
「もっと軽く」
「もっと伸ばして」

しかし、音楽の理解が入ると、指導の言葉が一変します。

これは“正解を言う”のではなく、
音楽という世界を“翻訳する”指導です。
その翻訳ができる指導者こそ、生徒の感性を育てられる教師です。

音楽を理解することで得られるものは、

・タイミングの精度
・表現の説得力
・動きの幅
・指導の的確さ

それ以上に大きなものがあります。

それは、

バレエがもっと好きになること。
音があなたの味方になること。

音楽の意味がわかると、
踊りはただの“動作”ではなく、
その動作そのものが“喜び”へと変わります。

どれほど苦しい場面にあっても、音楽が私たちを救ってくれる瞬間があります。
音が身体に触れ、心を支え、呼吸を整え、「踊りたい」という衝動をもう一度思い出させてくれる。

バレエで生きるということは、一生をかけて音楽とともに歩むということかもしれません。
その喜びを理解できたとき、踊りは努力や根性の対象ではなく、
人生を豊かにする“芸術”として立ち上がります。

そしてこれは、子どもたちや生徒にとって、
指導者が与えられる最も大きなプレゼントでもあります。

バレエを苦行にするのか、救いにするのか。
その境界線は、指導者が音楽をどれだけ理解し、どれだけ尊重しているかにかかっています。

音楽を知ることは、踊る喜びを育て、
人生の中でバレエが“支え”となる力を育てること。

その秘密を知った瞬間、
あなたのバレエも、生徒たちのバレエも、きっと大きく変わっていくはずです。

バレエ安全指導者資格®︎事務局

音楽について学びたい方、バレエへの愛を深めていきたい方、その愛を多くの方に伝えていきたい方はぜひ、バレエ安全指導者養成スクールへ！
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