解剖学
まずは基本的な『人間の身体の構造』を学んでいきしょう。運動器の解剖を中心に、運動を理解する上で欠かせない呼吸器系、循環器系の解剖や機能についてもお話しします。人間が生きる上で欠かせない『呼吸』や『心臓のはたらき』についてもこの機会に深く学びましょう。人体の不思議に触れることは、その仕組みの中で表現されるダンス表現にも大きな影響を与えることでしょう。

動作分析＆運動学
『身体の構造』を学んだ後は”どのように身体をコントロールするべきか”、また”正しい身体の使い方”について学んでいきます。ここでは実際に身体も動かしながら、各部位における安全な身体の動かし方や痛め方を学んでいきます。またその先にバレエの正しい動作があることもぜひ実感していただけたらと思います。『正しいターンアウト』とは何か、『正しいプリエ』とは何か。そういった具体的な部分についても学びを深めていきましょう。

栄養学
バレエは今現在も『見た目』を重視されてしまう芸術です。無理なダイエットや教師からの言動により一生抱えてしまう心身の傷を負ってしまう方も少なくありません。栄養学を学ぶことで、正しく適切な判断を受け持つ生徒さんたちに行うことが出来るよう指導者のスキルアップを行ってきます。

産婦人科学
女性ならではの産婦人科的なトラブル、いろいろな悩みがあることと思います。特にバレエ含めて高強度なスポーツを行う女性の中で問題になっているのが無月経です。原因は様々ですが、特に低体重と関連したエネルギー不足による無月経はアスリートの間でも深刻な問題になっています。
また、月経前症候群(PMS)に悩まされる女性も多いことと思います。そんな症状とどう付き合っていくのか、また最近スポーツの世界でもようやく浸透し始めた低容量ピルのお話などもお伺いしていきます。

心理学
これを読んでくださっているあなたは過去にバレエの上達とは関係のない注意（体型や人格の否定）などを受けたことがありますか？またはそのような注意をしてしまった経験はありますか？心、メンタルはパフォーマンスにおいて最も重要なもの。指導現場においては指導者自身の心のあり方も大切ですし、受け持つ生徒さんたちのメンタルをどのように健康に保つかを学ぶことは、特に現代に生きるプロフェッショナルの指導者に求められる必要なスキルです。本指導者資格では、１）メンタルヘルス、２）ハラスメント、３）コーチング、４）発達心理学、５）教育心理学と、心理学を初めて学ぶ方でも実践に活かして頂ける科目について学んでいきます。

エクササイズサイエンス
バレエは芸術ではありますが、アスリート同様に高負荷の運動であると考えます。本資格ではパーソナルトレーナーの資格にも準拠した『運動と身体に起こる反応』について踏み込んだ内容を学んでいきます。
そして原理原則である基本的なトレーニング理論を学ぶことでレッスンで組んでいくアンシェヌマンにも変化を見出すことが出来るでしょう。​
さらに整体力学ではバレエのパフォーマンスにも影響を与えている物理法則についても学んでいきます。
なぜそのように動けるのか、また安全に動くにはどのように身体を動かせば良いのか、またそもそも『引き上げ』とはなんなのか、というバレエの根源に関わることも学ぶことが出来ます。

整形外科学
整形外科医の先生からさらに細かい身体の障害、各年齢で気をつけるべきポイントについて学んでいきます。指導の現場では様々な年齢、身体的状況のある生徒さんがいらっしゃいます。
受け持つ生徒さんたちの身体の違和感を可能な限り早く見つけ、大きな怪我を未然に防ぐこともまたプロフェッショナルな指導者に必要なスキルです。

安全講習
ベーシック講座ではパフォーマンスの向上はもちろん、怪我の予防にもつながる『姿勢』と『人間の身体の可動域』などについて、さらに怪我の初期対応について学び、プロフェッショナル講座では『人工呼吸』や『AED』の使い方について学んでいきます。
お教室を運営していく上で生徒さんの安全を確保することも今まで以上に教師の方にも求められるスキルです。普段の生活においても”まさか”の時に対応出来る一次救命の知識を持っていることは社会的にも大切なスキルと呼べます。

バレエ史
バレエの指導者として欠かすことの出来ない教養の一つである『バレエの歴史』を、新国立劇場バレエ研修所にてバレエ史の講師も担当されております舞踊歴史研究家の芳賀直子先生よりレクチャーして頂きます。
作品が生まれた背景はもちろん、どのようにバレエが生まれ、世界に、そして日本にバレエがもたらされたのか。先人のバレエへの情熱と愛情を知ることは、それを受け継ぎ、育てるものとして必要な教養であると感じています。

音楽
講義は作曲家の東俊介さんをお迎えし、バレエに欠かすことの出来ない音楽についての理解を深めていきます。一つ目の講義は【拍子とリズム】をテーマに、基礎的な音楽理論とレッスンに繋がる拍子とリズムへの理解を、二つ目の講義では【キャラクターダンスのリズム】をテーマに、全幕バレエに欠かせないキャラクターダンスにおけるリズムの構造や取り方、各国のリズムの違いについて学んでいきます。なんとなく音に合わせている方も多いと思いますので、この講義で音楽についての理解を一緒に深めていきましょう。

シューフィッティングの重要性
こちらの講義ではシルビア横浜店にて店長を務められております荒川奈々恵先生をお迎えし、シューフィッターの視点からバレエを安全に、そして健康的に踊る上で欠かせない足とシューズの関係について学んでいきます。合わないシューズを履いて踊ることの危険性から、それぞれに合ったシューズの選び方、また足のラインの見え方の違いまで、実践に即役立つ内容であるだけでなく、生徒の方の足の健康を先生方が守ってあげることの出来る知識を荒川先生より学んでいきます。各種メーカーの違いなどもバレエ用品店の方ならではの視点で解説もして頂けますので、より贅沢で内容の濃い講義となっております。

世界のメソッドと教師資格
バレエの出発点となるバロックダンスからはじまり、フランス、ロシア、イギリスと世界を代表するバレエメソッドや教師資格で学ぶこと、また各メソッドが目指す理想のダンサー像など、一つのメソッドに偏らずバレエの歴史を辿りながら広く世界のバレエについて実際にそれぞれの国の教師資格を取得されています先生方に学んでいきます。
受講される先生ご自身が習ってこられたバレエのルーツを知るとともに、これからどのようなバレエをお教室で伝えていきたいか、指導の軸にも繋がる貴重な講義です。

実践講習
身体のこと、ダンスのことを専門的に学び、実際の指導や創作の現場でそのスキルを活かし活躍されている専任講師による実践講習です。
同じ言葉でも人が変われば伝える言葉や表現が変わります。『安全』を学ぶことで頭でっかちになり、怖くて動けない身体を作るのではなく、ただの座学、知識の習得では終わらないこの安全指導者資格の大きなポイントとなる部分です。そのキャリアはもちろん、身体の基礎を学んだ上でオリジナルの世界を作り出している各講師のアイデア、世界観にもご注目ください。