まずは基本となる『人間の身体の構造』について学びましょう。ダンスや運動を理解し、効果的に指導するためには、骨や筋肉などの運動器の解剖をはじめ、呼吸器系や循環器系といった命を支えるシステムについても理解しておくことが重要です。特に『呼吸』や『心臓のはたらき』は、日々のパフォーマンスやコンディショニングにも深く関わってきます。この機会に、体の中で起きていることをしっかりと学び、自分自身の身体と向き合う力を養っていきましょう。人体の構造や働きを知ることは、身体の使い方に対する理解を深めるだけでなく、ダンスという表現においてもその質を高めることに繋がります。自分の身体を知ることは、自分の表現を広げる第一歩です。

この講義では、整形外科医の先生から身体に関するより専門的な知識を学びます。具体的には、外傷や障害の種類、発生しやすい部位や原因、そして各年齢層において特に注意すべきポイントなどについて詳しく解説されます。指導現場には、成長段階も身体の個性も異なる多様な生徒さんが集まります。だからこそ、年齢や身体的特徴に応じた適切で安全な指導方法を身につけることが不可欠です。この講義では、指導者としての視点から、個々の生徒に合った対応の仕方を確認し、実践的に学んでいきます。また、生徒の小さな身体の違和感や異変にいち早く気づき、大きな怪我を未然に防ぐ力も、プロフェッショナルな指導者にとって重要なスキルです。怪我を予防し、安全で健やかな成長をサポートできるようになるために、医学的知識の習得を深めていきましょう。

『身体の構造』を学んだ後は、次に“どのように身体をコントロールすべきか”、そして“正しい身体の使い方”について学びを進めていきます。このパートでは、実際に身体を動かしながら、各部位における安全な動かし方や、逆にケガをしやすい動作についても体感的に理解を深めていきます。理論だけでなく、実践を通して感じることが、正しい身体の使い方を身につけるうえで非常に大切です。その中で、バレエにおける基本的な動作である『正しいターンアウト』や『正しいプリエ』とは何かといった具体的な動きにも焦点を当て、丁寧に学んでいきます。形だけを真似るのではなく、その動作がどこから生まれ、どのように身体全体と連動しているかを知ることで、より深く正確な理解が得られます。安全で美しい動きを追求するための確かな知識と感覚を、ぜひこの機会に身につけてください。

成長期の子どもたちにとって、指導者の言葉は大きな影響力を持ちます。その一言が希望にもなれば、心を縛る呪いにもなり得ます。成長期とは身体が発達し、多くの栄養を必要とする大切な時期であり、「痩せなさい」といった言葉は、その成長を妨げる危険があります。家族や友人と囲む食卓は、心を育てる豊かな時間であり、その食事が罪悪感や苦痛に変わってしまうことは非常に悲しいことです。特に子どものうちから食べることにネガティブな感情を抱かせるのは、あまりに残酷です。SNSやYouTubeで見かける理想像に惑わされないためにも、正しい知識が必要です。ダンサーに求められるのは細さではなく、よく動ける身体です。見た目ではなく、どんな踊りを届けたいかが大切です。そのためにも、指導者自身が栄養学を学び、子どもたちに適切な指導ができるようスキルを高めていくことが求められます。

女性特有の身体の悩みとして、婦人科的なトラブルに悩む方は少なくありません。特にバレエをはじめとする高強度なスポーツに取り組む女性にとって深刻なのが無月経です。これは低体重やエネルギー不足が原因となることが多く、アスリートの間でも大きな問題となっています。また、月経前症候群（PMS）に苦しむ女性も多く、パフォーマンスに影響を及ぼすこともあります。最近では、スポーツ界でもようやく低用量ピルの使用が広まり始め、症状との付き合い方の選択肢も増えてきました。この講義では、こうした女性の身体に関する正しい知識や対処法について学びます。生徒たちが安心して日々のレッスンに取り組めるよう、指導者として適切なサポートやアドバイスができる力を身につけていきましょう。

これを読んでいるあなたは、これまでにバレエの上達とは無関係な体型や人格への否定的な指摘を受けたことがありますか？あるいは、知らず知らずのうちにそのような注意をしてしまった経験はないでしょうか。心、つまりメンタルはパフォーマンスにおいて非常に重要な要素です。指導の場においては、指導者自身の心のあり方も大切ですが、生徒たちのメンタルをどのように健康に保つかという視点も、現代のプロフェッショナルな指導者には必要不可欠なスキルです。この指導者資格では、心理学の基礎を実践的に学べる内容として、１）メンタルヘルス、２）ハラスメント、３）コーチング、４）発達心理学、５）教育心理学といった科目を取り扱います。心理学が初めての方でもすぐに現場で役立てられる知識と視点を身につけることができます。

バレエは芸術であると同時に、アスリートと同様に高い身体的負荷がかかる運動でもあります。本資格では、パーソナルトレーナー資格にも準拠した「運動と身体に起こる反応」について、専門的かつ実践的に学びます。基本的なトレーニング理論を理解することで、レッスン内で組むアンシェヌマンにも新たな視点を持つことができるでしょう。また、生体力学の視点から、バレエの動きに影響を与える物理法則についても学びます。なぜその動きが可能なのか、どうすればより安全に身体を使えるのか、そして「引き上げ」とは一体何なのかといった、バレエの根本に関わるテーマにも踏み込んでいきます。身体の理論を知ることで、より効果的で美しいパフォーマンスへとつながる確かな知識を得ることができます。

ベーシック講座では、パフォーマンス向上と怪我予防の両面から重要となる『姿勢』や『身体の可動域』について学びます。さらに、怪我が起きた際の初期対応についても習得します。そしてプロフェッショナル講座では、より実践的な救急対応として『人工呼吸』や『AEDの使用方法』について学びます。教室を運営していくうえで、生徒の安全を守ることは今や教師にとって欠かせない責任のひとつです。また、普段の生活においても“まさか”の事態に冷静に対応できる一次救命の知識を持っていることは、社会的にも非常に価値のあるスキルです。自分の身近な人を守れる知識と行動力を備えることで、より安心で信頼される指導者を目指しましょう。

この講義では、シルビア横浜店の店長である荒川奈々恵先生をお迎えし、シューフィッターの視点からバレエにおける足とシューズの重要な関係について学びます。合わないシューズを履いて踊ることの危険性から、各自に最適なシューズの選び方や足のラインに与える影響まで、実践的で役立つ内容が提供されます。さらに、生徒たちの足の健康を守るために、指導者として必要な知識も身につけることができます。各メーカーの特徴や違いについても、バレエ用品店の専門的な視点で詳しく解説していただけるため、充実した内容となっています。足元から健康的にバレエを踊るための知識を持つ指導者としてのスキルを向上させる貴重な機会です。

哲学者の樋笠先生をお迎えし、「教えるとは？」、「美学」をテーマに講義を行なっていただきます。
バレエ指導において哲学を学ぶことは、技術を超えて「人を育てる力」を磨くことにつながります。私たちは日々、当たり前に指導し、さらには「美しい」「正しい」などの言葉も多用しますがが、それらの背景にある価値観や意味を深く考える機会は多くありません。哲学は、その“当たり前”を問い直す学問です。たとえば「美しさとは」「教えるとは」といった問いを通じて、指導の根底にある考え方を見つめ直すことができます。こうした思索は、生徒の身体だけでなく心にも寄り添う教育へと導きます。哲学を学ぶことは、バレエを「上達させる」ためでなく、「より深く理解し、豊かに伝える」ための学びなのです。

バレエ指導者にとって欠かせない教養のひとつが『バレエの歴史』です。本講座では、新国立劇場バレエ研修所でバレエ史の講師も務める舞踊歴史研究家・芳賀直子先生をお迎えし、専門的な視点からバレエの歴史についてレクチャーを受けます。バレエがどのように誕生し、時代と共に発展しながら世界各地に広がり、そして日本に根付いていったのか。その背景や各作品が生まれた時代背景、文化的な影響について深く学んでいきます。バレエに注がれてきた先人たちの情熱と愛情を知ることは、現代を生きる私たち指導者にとっても大きな意味があります。その歴史を理解し、受け継いでいくことは、未来のダンサーたちを育てるために必要な大切な教養です。

音楽と美術は、時代ごとの“美の基準”を映し出してきた鏡です。
ストラヴィンスキーとピカソが共演したバレエ・リュスに象徴されるように、音と造形が交差する場所には、常に新しい表現の芽が生まれました。ケージやデュシャンが示した「何が芸術であるか」という問いは、今日の舞台や教育にも通じています。バレエ指導者にとって、音楽史や美術史を学ぶことは、作品をより深く理解し、時代背景や芸術思想を踏まえた指導へとつなげる大切な基盤です。技術を超えて“芸術としてのバレエ”を教える力を育むための学びとなります。

バレエとファッションは、どちらも「身体をどう見せ、どう生きるか」を問い続けてきた芸術です。
20世紀初頭のバレエ・リュスはその象徴であり、舞踊・音楽・美術・服飾を融合させ、ポワレやシャネルといったデザイナーに“動く身体の美”を再発見させました。衣装は単なる装飾ではなく、踊りそのものを変える「第二の身体」となったのです。この流れは現代のコンテンポラリーダンスにも受け継がれ、川久保玲や三宅一生らが生み出す構築的な服は、舞台上で身体と対話しながら新しい表現を生み出しています。バレエ指導者にとって、この歴史を学ぶことは、美や技術の教え方を広げるだけでなく、「身体を通して世界をどう感じ、伝えるか」という教育の本質を見つめ直すことでもあります。

この講座では、作曲家・東俊介先生とピアニスト・瀬川玄先生をお迎えし、音楽とバレエの関係を、感覚と理論の両面から学んでいきます。
東先生の講義では【拍子とリズム】【キャラクターダンスのリズム】をテーマに、音楽の構造や各国のリズムの違いをひもときながら、踊りと音楽とのつながりを体感していただきます。瀬川先生の講義では、音楽の“感情”や“物語”を支える【和声】に注目します。
「なぜこのように踊るのか」を音楽の仕組みから説明できるようになることで、これまで感覚的だった指導や表現にも、明確な理由と深みが加わります。
音楽理論を味方にすることで、感覚だけに頼らない、指導者にとってもダンサーにとっても、芯のある表現力が育まれます。
そして音楽の理解は、あなたの踊りに、そしてあなたのレッスンに、これまでにない“感動”をもたらしてくれるはずです。

この講義では、バレエの原点であるバロックダンスから始まり、フランス、ロシア、イギリスといった各国の代表的なバレエメソッドについて学びます。それぞれのメソッドが目指す理想のダンサー像や指導方針、教師資格の内容などを、実際に各国の指導資格を持つ先生方から直接学ぶ貴重な機会です。一つの流派に偏るのではなく、バレエの歴史を辿りながら、世界に広がる多様なアプローチを知ることで、指導者としての視野を大きく広げることができます。受講される先生方にとっては、自身が学んできたバレエのルーツを見つめ直すとともに、これからどのようなバレエを教室で伝えていきたいのかを考えるきっかけにもなります。指導の軸を築くための大切な一歩となる講義です。

この講座では、身体やダンスに関する専門的な知識を学び、そのスキルを実際の指導や創作の現場で活かすことができる専任講師による実践的な講義を提供します。同じ内容でも講師によって伝え方や表現が異なるため、指導の中で“安全”を学ぶことは、ただ知識を得るだけではなく、身体を恐れずに動かせるようにすることが重要です。この安全指導者資格の大きなポイントは、単なる座学で終わらず、実際に動きながら学び、身体の基礎を理解した上で、オリジナルな世界観を創り出す力を養うことです。講師陣の豊かなキャリアや独自のアイデアにも触れ、創造的な指導方法を学ぶことができます。

この講義では、これからバレエ指導者として活動を始める方やスタジオを開設する方に向けて、独自の世界観や価値観を作るための考え方を学びます。また、すでに指導者として活動している方には、現在の活動と本当に伝えたいこと、届けたいことを再確認する時間を提供します。さらに、これからの方向性に迷っている方には、自分の過去を振り返り、本当にやりたいことを見つける手掛かりを得ることができます。常に試行錯誤と挑戦を繰り返し、新しい時間を創造している講師たちの話は、あなたの今後の活動に対するヒントや勇気を与えてくれるでしょう。