『バレエの原点へ──芸術としての深みを再び』バレエ安全指導者資格®︎コラムVol.112

みなさま、こんにちは。
バレエ安全指導者資格®︎事務局です。

今回は、『バレエの原点へ──芸術としての深みを再び』というテーマで、私たちがなぜ指導者を育成する資格の中で、バレエのテクニカルなものや医学的知識以外を取り扱うかについてお話したいと思います。

バレエは単なる踊りでも、身体技法でもありません。
その誕生から今日にいたるまで、西洋の芸術・政治・宗教・哲学と密接に結びつきながら発展してきた“歴史と文化の結晶”です。

しかし、ここ日本では、そうした文化的土台が十分に共有されないまま「形」だけが輸入され、長く踊られてきました。
だからこそ、日本独自のバレエ教育には“欠けている視点” が確かに存在します。

私たちはまず、その空白を埋めるところからはじめたいと考えています。

イタリア・ルネサンスの宮廷文化に始まり、フランスで体系化され、ロシアで成熟を迎えたバレエ。

そして日本は、戦前、戦後の混乱期を経て、他国とは全く異なるスピードと形で発展してきました。

なぜ日本では“師弟関係”が色濃く残ったのか。
なぜ日本のバレエ団は“就職先”ではなく“居場所”になりがちなのか。
なぜ「美しさ」の基準が国によって異なるのか。

歴史を知らなければ、私たちが今直面しているバレエ教育の課題や構造的な問題も見えてきません。
逆に、歴史の流れを知ることで、現在の日本のバレエが抱えている特徴や限界、そして可能性までもが鮮明になります。

指導者であるあなたは、生徒をバレエの世界へ導く存在であると同時に、
“日本のバレエの未来”をつくる重要な当事者のひとりです。

これから日本のバレエがどこへ向かうのか。
その流れには、あなたの言葉・教え・選択が確実に影響を与えます。

だからこそ、今ここで歴史を学び、文化を理解し、美の基準を読み解くことには、何より深い意味があります。
あなたが身につける教養は、目の前の生徒だけでなく、日本のバレエ全体にとっても大きな財産となるのです。

指導者は“語れる者”でなければならない

バレエを教えるということは、
“美しさとは何か”“なぜそれが美とされるのか”という価値観そのものを扱う行為です。

しかし多くの場合、

・美しいから美しい
・芸術だから芸術的
・クラシックだから正しい

といった“言葉の反射”だけで説明が終わってしまいます。

けれど、指導者とは本来、
言葉の奥にある思想・歴史・文化まで理解し、それを生徒に橋渡しする存在です。

私たちは、感覚だけに頼る指導ではなく、
確かな教養に裏打ちされた言葉で生徒の未来の表現力を開く教育を目指しています。

敬意をもって学び、守り、伝える必要があります。

私たちが扱っているのは、
数百年にわたり世界中の人々が継承してきた「芸術文化」です。

文化的背景を知らずに踊りや指導を行うことは、
表面的な理解のまま自国文化を真似るだけの“模倣”になってしまう危険があります。

しかし、その文化の源泉【哲学、宗教、音楽、美術、社会背景】など、
これらを深く理解すると、一つ一つの動きの意味、型の理由、音楽との関係が鮮やかに立ち上がってきます。

そのとき、生徒にかける一言が変わり、作品の見え方が変わり、踊りの深さが変わります。

私たちが目指しているのは、単なる「競技としての進化」ではありません。

私たちが取り戻したいのは、“芸術としてのバレエ”です。

近年、世界的にテクニックは驚くほど進化しています。
YouTubeやSNSは、どうしても“視覚的な上手さ”ばかりを強調し、回転数や柔軟性、跳躍の高さが評価されがちです。

しかし、どれほどテクニックが優れていても、その先に“物語”や“意味”がなければ、
バレエはただのアクロバットに変わってしまいます。

もちろん、歴史の中にはアクロバティックなバレエも存在します。
けれど、あなたが生徒に伝えているバレエは何でしょうか？

アクロバットとしてのバレエですか？
それとも、芸術としてのバレエですか？

芸術としてのバレエを再び息づかせるためには、
技術の習得以上に、「知性」と「感性」の学びが不可欠です。

そのために、私たちは【歴史・哲学・音楽・衣装・美学】といった“芸術文化の中心”に踏み込む特別講義群を設けています。

文化を知れば、踊りが変わり、指導が変わり、人生が変わります。

この資格での学びが、あなたのバレエ人生に新しい光を灯す一歩になりますように。

心より、ご参加をお待ちしております。

バレエ安全指導者資格®︎事務局

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