みなさま、こんにちは。
バレエ安全指導者資格®︎事務局です。
今回のコラムでは、大きなテーマになりますが、「芸術としてのバレエ」について、本資格の想いを書いてみたいと思います。
技術と芸術の狭間で
近年、バレエの現場では、解剖学や運動学の知識が非常に重視されるようになってきました。
SNSやYouTubeの普及によって、かつては得られなかった情報が手に届き、誰もが安心して踊れる環境を整えられるようになりつつあります。生徒をケガから守り、長く踊れるようにすることは、未来を考える上で欠かせない土台です。私たち資格団体がそうした知識を体系化し、提供していく意義も大きなものだと考えています。
しかし、だからこそ自分自身に問うのです。
「それだけで、バレエの指導は十分だと言えるだろうか？」と。
精神的な豊かさを届けるということ
そもそも私たちが提供している価値は、物質的なものではありません。大切なのは「精神的に豊かな時間」を生徒や指導者に届けることです。
バレエを学ぶ一瞬一瞬が、その人の人生に意味をもたらし、自分と向き合い、心を耕す時間になる。私たちはそうした時間をこそ「価値」と呼びたいと思います。
たくさん回ったり、脚を高く上げたり、バランスをとり続けることなどは評価しやすく、誰にもその凄さがわかります。そしてわかりやすいことは確かに強みです。ですが、そこには深さが伴わないこともあります。深さとは、余白のことです。芸術の良さは、自己との対話であり、作品を通じて他者と対話することにあると感じます。
立ち止まり、改めて見つめ直し、考え、そして今日までの自分の経験や体験と混ざり合う中で、新しい感覚や自分に気づき、さらには自分とは違う価値観の他者に気づき、想いを馳せることにあります。そうした「余白」こそが、芸術を芸術たらしめる源なのではないでしょうか。
「なぜ」と問う力
特にコンクールやガラコンサートなどはそうですが、ダンサーたちは非常にテクニカルで、競技のように見える場面すらあります。確かにテクニックは向上しましたが、その動きをなぜ行うのか、というダンサー自身が持つべき「理由」が置き去りになっているようにも感じます。
芸術家を芸術家たらしめるのは、「なぜ」と問い続ける力です。
ピルエットを何回回ることが目的なのか？ 脚を高く上げることにどんな意味があるのか？ トゥール・アン・レールが時代を越えて2回転を超えないのはなぜなのか？こうした問いに向き合うことが、踊りをただの運動から芸術へと引き上げる原動力なのだと思います。
ただし問題は、それをどこで学べるのか、誰が答えを持っているのか、という点です。
そして何よりも、資格を作っている私たち自身が問い、またその答えを探している当事者でもあります。
本資格が心理学や哲学の講義をはじめ、音楽やファッションなどの異なる専門領域の先生方をお招きし、バレエを「バレエだけで終わらない学び」として広げている理由はそこにあります。
日本でバレエを伝える意味
ここであらためて考えたいのは、なぜ私たちは日本で西洋の伝統芸術であるバレエを広めているのか という問いです。なぜ惹かれ、好きになり、根付かせようとしているのか。それは、この文化が日本においてどのような意味を持ち、どのように私たちの人生に寄り添ってきたのかに関わるテーマです。
きっと、日本にバレエを伝承し根付かせてくださった先人たちは、この問いを抱きながら表現を重ねてきたのでしょう。そこには強い想いと同時に、それぞれにハッキリとした理由があったからこそ、ここまで広がったのだと思います。
だからこそ、私たちもまた、今一度立ち止まり、この問いを持ち直す必要があると考えています。
指導者の使命
指導者とは、技術を教える存在にとどまりません。
生徒が将来直面する「なぜ踊るのか」「自分とは何者か」という問いに立ち向かえるよう、道を示す存在でもあると思います。そしてその存在になるためには、芸術や表現を言葉にし、体系的に伝える努力が必要です。
資格は「できること」の証明にとどまらず、その人が何を大切にし、何を未来に受け渡していこうとしているのか、その姿勢を示すものでもあります。
未来へ
私たちは、指導者一人ひとりが「正しい身体の使い方」だけでなく、「それぞれの人生にとってバレエが良いものであるために」という問いを持ち続けられるよう、その土台を提供したいと考えています。
バレエは、美しさを通して世界と対話する芸術です。
だからこそ、物質的な成果や肩書き以上に、精神的に豊かな時間を生み出すことを、私たちの資格は責任としていきたい。文化をただ続けるためではなく、より誠実に、より深く、未来へ手渡していくために。
私たちはこれからも問い続け、語り続けることのできる資格団体でありたいと願っています。
バレエ安全指導者資格®︎ 事務局